女人本身永远比服饰来得更重要,传奇摄影师 Peter Lindbergh 的时尚箴言

　　时尚摄影师Peter Lindbergh于2019年9月3日逝世，留给时尚界一股震撼与空白。这位摄影界的传奇大师以黑白风格著称，透过模特儿们自然写实的样貌打动人心，可说是形塑了 90 年代的时尚观感及超模印象。

　　今天就一同来回顾 Peter Lindbergh 的经典语录，细细咀嚼他在创造影像背后的概念和想法：

　　#1

　　「时尚摄影师就是新派别的艺术家。」

　　“Fashion photographers are the new painters.”

　　对Peter Lindbergh来说，每张相片就好比一幅肖像画，而服装只是用来表达所想的媒介。时间拉回 1988 年，美版《Vogue》总编辑Anna Wintour上任后首个执导的封面企划就交由 Peter Lindbergh 掌镜。以色列模特儿 Michaela Bercu 那自然不造作的形象，在当时浮华盛行的时代里形成一股清流。

　　往后 Peter Lindbergh 也继续以这样的风格创作，直到 1990 年由他拍摄的英国版《Vogue》1 月号释出，封面那惊艳世人的五张传奇脸孔就此开启「超模时代」。Cindy Crawford 在访问中回忆道：「我认为自己模特儿生涯的重大时刻应该是 1991 年 Versace 秋冬大秀、在伸展台上高唱 George Michael 金曲Freedom 的时候。」Cindy 随后补充：「但如果我没先参演 Freedom 的音乐录影带，我不会被 Versace 相中；而要是我没先登上《Vogue》封面，George Michael 也不会找我去演出。」

　　「我从没想过会创造历史，」Peter Lindbergh 在一篇《The Guardian》的访问里谈到：「一秒都没有⋯⋯其实我什么都没做，它就自然而然地被形塑出来了，毫不费力。你也不会感觉自己是在改变世界，就只单纯凭著一股直觉行事而已。」

　　#2

　　「女人本身永远比服饰来得更加重要。」

　　“The woman is always more important than the clothes.”

　　Peter Lindbergh 所释出的最后作品是上个月由梅根王妃（The Duchess of Sussex）所客座的英国版《Vogue》九月号「Forces for Change」 一辑。「对于摄影师人选，我跟萨克斯公爵夫人几乎有着同样的默契。」英国版《Vogue》总编辑 Edward Enninful 在当时的访问里说道：「因为 Peter 总能从现场的状况里发掘最真实的美，并让人们拥有最棒的体验。」

　　Peter Lindbergh 曾在十年前一篇《New York Times》的访问这么说：「后制不应该作为本世纪初呈现女性样貌的标准选项。」因此当梅根王妃提出：「一定要看到雀斑！」这唯一的摄影标准时，他便毫无疑问的接受了这份邀请。

　　「我讨厌后制、也讨厌上妆，所以我常在片场喊著：『把妆卸掉！』」Peter Lindbergh 在英国版《Vogue》九月号的访问回道：「许多美丽的女性都曾请我把她们的腿拉长、或把眼距调大一点⋯⋯」他笑答：「你不会相信，这根本是股疯狂的歪风。」

　　「所有女人都不同，各自有其独特之处。」

　　Peter Lindbergh 在访问表示：「虽然有时候我担心自己越来越像个糟老头，但能拍摄这个企划真的非常美好。」

　　#3

　　「摄影给人一个运用感官及所有特质来诉说想法、融入世界的机会。」

　　“Photography gives you the opportunity to use your sensibility and everything you are to say something about and be part of the world around you. ”

　　Peter Lindbergh 认为摄影意在建立摄影师与模特儿之间的关系，最后的影像则是双方互相交流下的成果。毕竟摄影对他来说就是寻找其中的真实性，并从中感受被摄者的情感变化。「听起来或许有点怪，但当被拍摄主角感受到你能理解她的情绪时，她便会展现出更多别人不曾见过的面相。」

　　Natalia Vodianova, 《Images of Women II: 2005–2014》

　　Uma Thurman, 《Images of Women II: 2005–2014》

　　就像 Peter Lindbergh 所言，「摄影给人一个运用感官及所有特质来诉说想法、融入世界的机会，这样的过程让你得以探索自我，运气好一点的话说不定还有机会挖掘出超乎自身的东西也说不定。 双方透过互动往来与回馈所建立起的特殊关系，才是摄影最大的目的。」

　　他也说道：「摄影并非是由一人来纪录另一人，而是捕捉双方在当下的关系。有一小部分的你在当下会内化对方释放出的情感并暂时脱离自我，也许是美丽的、也可能是特别的，而这些变化与差异在底片中都会展露无遗。所以过了今天以后你又会变成完全不同的样子，因为隔天又是另一个时域。而我花了 40 年才悟出这个道理。」

　　#4

　　「时尚就是改变，你不觉得吗？」

　　“Fashion is about change, don’t you think?”

　　的确，时尚不仅是瞬息万变的风潮，其一词本身就是一场世纪变革。从1990年的超模元年开始，到 30 年后推“Forces for Change”主题的今日，透过世代间的创新试验，才得以拥有现在如此多元的样貌。

　　这几十年来的转变与历程也都被收纳在 Peter Lindbergh 的底片里，为人直率的他认为，不是拥有鳄鱼皮手袋就称得上时髦、也不是嫁了有钱老公就是一帆风顺，唯有诚实面对自己才能发掘最真实的渴望。他曾在 2015 年的访问中这么说：「总有某个特质让女人总是如此地充满奇趣，或许是一种超越年龄的东西。」接着用他招牌式的爽朗笑声回应：「而我希望在离开人世以前能够找到这个东西。」

　　尽管充满不舍，我们仍然感激 Peter Lindbergh 的纪实影像，保存人们富含生命力的自然模样，更在虚幻的时尚产业里捕捉许多华丽背后的平凡身影，而在他饱藏诗意的影像美学背后，其实更多的是提醒世人拥抱自己、享受生命里单纯的美好。